木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

木版年画发展到清代中晚期，出现了大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、山西平阳等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

 

——历史溯源

朱仙镇木版年画诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明。

北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城。庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，将中国雕版印刷业推向繁荣。自此，年画也由笔画转向刻版印刷。当时东京木版年画的印刷及销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城，就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。

 

北宋末期，由于金兵的入侵，京都沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南，东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。

明清时期，朱仙镇河道四通八达，随即成为中原的商业重镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振。据载，当时朱仙镇从事这一行业的有300余家。

清末时，由于朱仙镇河道阻塞，航道不通，木版年画与其他商业都日趋萧条。

民国初期，镇上有40多家生产作坊，2000多人从事年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，生意十分兴拢画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。

抗日战争爆发前，朱仙镇木版年画业迁往开封，自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家，主要集中在东大街，西大街、中山路和书店街。著名的老店有汇川、振源永、云记、鸿记、天福利等。

1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。

——艺术特色

表现手法

朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

 

在表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祇的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。

朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。

工艺特点

朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深朱厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。

 

朱仙镇木版年画刀技线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出，有乡土气息，具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格。

色彩运用

朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色。

朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，用色总数可达9～10种。民间常说：“黄见紫，难看死”，而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。

朱仙镇年画崇尚使用暖色，如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等，显得热烈奔放。色版设置有：黑线版（黑胚）、水黑版、红版、脸版（木红）、紫版（葵紫）、绿版（铜绿）、青版、蓝版、黄版（版黄）等，其中除黄版之外，皆木版套印。人物服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩融于神祗崇拜的宗教色彩模式之中。如“镇宅钟馗”红冠绿袍；“灶马”中的灶爷为红袍，灶奶为绿袍；“关爷”为红脸绿袍。以广丹饰绘人物眼皮也是朱仙镇年画所特有的风格，如“火塘寨”（铜锤换玉带）中的赵匡胤、杨鲧，“带子上朝”中的郭子仪，“加官晋禄”中的陆登，“柴王推车”中的柴荣，“苟家滩”中的李嗣源、王彦章，“马上鞭”中的秦叔宝、尉迟恭等，以此表现人物鲜明的审美个性 。

 

构图技巧

朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。人物头大身子小，既有喜剧效果又觉得匀称舒适。有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰，而朱仙镇的年画不打红脸蛋，看起来很自然和谐。在中国传统民间工艺中，人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎，而朱仙镇的年画是黑老虎。这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉  。

——制作工艺

朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究。

第一步选用上等坚实的梨木进行刻版，刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍，自然凉干后，再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油，艺人称之为“熟版”。木板雕刻工具早年多为自行制作，有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。后来，雕版师傅也在使用成套的专用雕刻刀。

年画的印制工具多就地取材，采用当地野生植物顶端之茸毛和棕，用绳子捆扎而成。

草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用。

 

另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。

年画用纸，旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸，清代以来，年画开始使用规格大、韧性好的日本油光纸。而后来多用中国传统的生宣纸印制。

年画200张为一“块”。印时将纸张按不同的张数按“块”夹在自制竹夹上。纸夹牢后，一头插入 “管钉”，一头置于自制灰砖槽中，纸折叠呈“S”状。

印黑线版需双手用力，线条才清晰、瓷实。整套动作和过程，要求眼明手快、手眼密切配合，必须全身心投入一丝不苟。

色版较线版含色量大，用力过重纸易烂，用力过轻色块不瓷实。左手操 “趟子”作平扫状，每道工序都需精心操作。

高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达九遍。普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色， 先淡后重，依次套印而成。

套画套色顺序为，先印黑，后黄，再红、绿、青、有些画样还需加托水红，或印脸。

 

画印好后需停几个小时使颜色 “吃”入纸内。晚上再 “晾”，晾要恰到好处。

朱仙镇木版年画印刷用色十分讲究。艺人们运用传统的炒、熬、滤等多道配色工艺，精心炮制。使年画色彩更加鲜艳，绚丽多彩。他们在绿、紫色中加入白矾、石灰。紫、绿两色要充分发酵，调制时要调起泡沫，色彩才沉稳、耐看、有韵味。还将色中加入残剩茶叶水，晾画时，才互不粘连等等。

——传承

传承人物

郭泰运，男，汉族，1926年出生，。开封曲兴人 2007年,郭泰运被文化部命名为第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人。

任鹤林，男，汉族，1949年出生，河南兰考人。2018年5月被文化部命名为第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人——任鹤林

 

任鹤林，河南省非物质文化遗产传承人、开封朱仙镇年画艺术馆馆长，第五届河南省工艺美术大师 。师承朱永敬、苏建成、郭泰运，全面掌握画稿、雕版、印刷全套核心技艺，并在雕版技艺上取得成果。

任鹤林本是美术版画专业毕业，却半路出家跟随开封“松竹斋”第三代雕版传人朱永敬学习木版年画 。1989年担任开封朱仙镇年画出版社的总编辑时，不料出版社被关停。由于在职期间，受大学老师刘铁华的影响，后来一直致力于开封朱仙镇木版年画的发掘整理工作 。

 

1985年，为了搜集朱仙镇木版年画的资料，第一次到上海鲁迅纪念馆想看看鲁迅收藏的朱仙镇木版年画，遭到拒绝。该馆工作人员对他说，这是国家文物，馆里的工作人员也不能随便看。1986年，他第二次去上海，仍遭拒绝。后又赴北京，与兰考老乡、版画艺术家刘岘谈起此事，刘岘先生回忆说：“开封南、北书店街和东西大街是木版年画集中印制的地方。曾两次送给鲁迅先生百余幅年画作品，鲁迅先生对此给予很高的评价：‘朱仙镇木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。’”这时任鹤林才知鲁迅先生收藏的朱仙镇木版年画正是兰考老乡刘岘先生所赠。任鹤林拿着刘岘先生写的亲笔信第三次来到上海鲁迅纪念馆，这一次终于同意他参观，拍照下了26幅珍贵的朱仙镇木版年画，才真正开启了开封朱仙镇木版年画复刻研究工作。

 

鲁迅收藏的朱仙镇年画门神（德源）

任鹤林对传统年画收藏、整理做了大量工作，曾先后赴新加坡、德国、意大利、法国及中国台湾、香港展出，为民间艺术抢救工程《朱仙镇卷》的出版提供了珍贵的资料，他的专著《开封朱仙镇木版年画》由河南大学出版社出版，并荣获河南省优秀图书一等奖。为传承和光大祖国优秀的文化遗产，他丢掉正式工作，自费承办博物馆。

博物馆里陈列着任鹤林从全国各地找来的木版年画，规模不大，展品也很少，但却是真正的传统工艺品。展厅中还利用光电技术，向人们还原了木版年画的历史，以及任鹤林自己编著的一本关于年画的书籍。

任鹤林不仅收集年画，他还自己学习了木版年画的整个雕刻过程，并且还在不断地进行创新。在任鹤林向老艺人们请教的过程中，他常常亲自动手学习如何雕刻，只要有不懂的地方就主动向他们请教。

刚开始学习，因为不熟练，任鹤林连雕刻用的刀具都不知道如何使用，所以他的手上被磨出了很多血泡，长满了老茧。经常会因为对于雕刻力度的把握不够而刮伤自己的双手，严重时可能还要缝针，休息好几个月才能恢复。

经过长年累月的学习，任鹤林把自己练成了一名技艺精湛的木版年画艺人，只要他出手的作品，没有不被人夸赞的。雕刻木版年画其实是一件时间长的事情，并且最好是中途不要打断，不然就很容易影响它的美感和质量。

 

所以每当任鹤林在制作木版年画的时候，他经常会好几顿不吃任何东西，因为他的心思全部在制作年画上，也就忘了自己是否吃饭的事情。

废寝忘食是任鹤林经常做的事情，他对木版年画的要求到了一丝不苟的地步，无论是他自己还是其他人，只要在雕刻中出现一点点的瑕疵，他都会重头开始。任鹤林认为开封人应该将木版年画发扬光大，所以他努力做到将木版年画恢复原貌。

然而复原工作是一个漫长的过程，那段时间任鹤林每天到凌晨才休息，但是他并不后悔，因为这是他的梦想。在2010年的上海世博会，任鹤林作为木版年画的传承人向我们展示了它的制作流程以及年画的魅力和风采。

多年来为了能够更好推广木版年画，任鹤林还与多个院校合作，将博物馆当成实践基地，免费给这些年轻人讲解关于年画的知识。除此之外，还带着自己的作品前往多个国家进行文化交流。

如今在河南省开封市鼓楼区的墙壁上，有两幅巨大的木版年画，和那些青砖绿瓦比起来格外显目。在那车水马龙的街道，人们抬头可见这充满传统文化气息的画作，都是出自任鹤林之手。

曾经任鹤林为了寻找到珍惜的朱仙木版年画，放出话来：只要有人能找到一幅真正的木版年画就出资1000万。对于任鹤林来说，木版年画的传承是至关重要的，所以他一直在努力培养真正热爱这门工艺的人。

在任鹤林和全部工作人员的努力下，朱仙木版年画的保护取得了显著的成效，国家越来越重视挖掘木版年画，它的传承也看到了希望，未来木版年画的发展一定会越来越好。

 

任鹤林用自己一生的时间来成为木版年画的守护者，他乐此不疲，甘之如饴。

（图片及文章均来源于网络）